经典形象：高仓健，短黑发、黑呢子大衣
经典形象：周润发，大背头白围巾、白手套、黑风衣、黑呢帽
经典形象：林青霞，白色长裙、飘逸直发
半导体收音机，北方方言称为“话匣子”，曾经是上个世纪六七十年代人的“宠物”，也是我们这些孩子小时候主要的娱乐玩具，而80年代以后出生的孩子知道“话匣子”就越来越少了。
1、从“话匣子”说起
半导体收音机，北方方言称为“话匣子”，曾经是上个世纪六七十年代人的“宠物”，也是我们这些孩子小时候主要的娱乐玩具，而80年代以后出生的孩子知道“话匣子”就越来越少了。
虽然，“话匣子”并未消亡，但是从当初诺大的匣子发展到今天手指头大小，从电子管到晶体管，再到数字控制；从台式到便携式，再到袖珍式，几经脱胎换骨，现在早已面目全非。
那个物质贫乏的年代，收音机是最理想的消费品，买一台电视机大小的收音机放在家里也会增加不少气派，家里有一台收音机也常常令孩子们高兴不已。
在电视机出现并普及之前，它肩负着丰富娱乐生活，带来国际时事信息的重大使命，除了国际、国内的重要时事消息从广播系统传播外，百姓的文化消遣，最重要的方式之一就是听“话匣子”。那么一个方匣子里装了数不尽的乐趣：评书、广播剧、相声、音乐、戏曲……天真一点的孩子有的竟想把“话匣子”的后盖打开，看看里面究竟藏了多少小人儿。
在那个迷恋声音艺术的年代，人们迷恋评书的程度绝不会亚于今天年轻人们所热衷的“日、韩剧”，刘兰芳的《岳飞传》《赵匡胤演义》《刘金定大战南唐》《杨家将》《小将岳云》、袁阔成的《三国演义》《封神榜》《水浒》《西楚霸王》、单田芳的《包公案》《隋唐演义》《白眉大侠》、田连元的《杨家将》《施公案》《包公案》《水浒传》《小八义》《镜花缘》让人们听得如痴如醉，不仅大人们迷恋，孩子们也是百听不厌。小时候，我每天中午放学都会匆匆赶回家去听前天晚上的评书重播。我清清楚楚地记得，有一次听袁阔成的《三国演义》，说到吕布为给刘备和袁术解和，辕门射戟那段书，刚说到吕布拉着袁术的大将来到辕门外，然后就“且听下回分解”了，到说下一回的时候，大概是正好有事没有听，所以第二天一上午火急火燎地等下课，好回去听书。好容易盼到中午放学，走进我家后门，一户邻居的收音机里袁阔成在说“弓弦响处，这支箭就飞出去了……”我的心一下子放进了肚子里，步子也再也迈不开了，于是乖乖地站在那里一直听到结束才回家。
除了听评书，话匣子里的“小喇叭”和孙敬修爷爷讲故事也陪伴着我们度过了充实而快乐的童年，每当听到收音机里传出“哒嘀哒、哒嘀哒”的乐曲和稚气的声音：“小喇叭开始广播啦”，我们就急急忙忙地坐下来听孙敬修爷爷和曹灿叔叔又带来了什么好听的故事。每到星期天晚上还要留心听小叮当主持的信箱节目，想知道全国各地的小朋友都给小喇叭提出了什么问题。现在，我还清楚地记得小叮当是这样唱的：“我是小木偶，名字就叫小叮当！我是小叮当，工作特别忙，小朋友来信我全管，我给小喇叭开信箱”
当初享受“话匣子”的时光是如此美妙和短暂。如今，中午时分走到街上，偶尔也可以飘过来一声单田芳的念白或是刘兰芳一串“叮玲玲咔嚓嚓”的象声词渲染，但那往往是从出租车里传出来的。每天中午忠实地把收音机调到评书频道的听众，大概只剩下出租车司机们了。坐在出租车里的乘客，这时往往也会跟着听上一两段，偶尔回忆一下曾经的“话匣子”时光，不过，80年代那种一到评书联播的时候，万人空巷的盛况是再也不会出现了。
2、12英寸的黑白电视机
小时候，一两百户人家的村里仅有两三台电视机，那时是12英寸的，黑白的，梅花牌，却金贵的不得了，而且经常停电。于是，有电的晚上，好看的电视总是撩得我们坐卧不安，少不得邀几个小伙伴从村东头跑到村西头去看。那时冬天比较冷，夜来得早，七点的时候已是黑遍了，有电视机的人家还在关着门细嚼慢咽地吃晚饭，我们只好隔着门缝偷偷地往里瞧，像作贼似的，倘若那人吃完了饭仍不开电视机，我们就急得直跺脚，生怕错过了好节目。这时已又有许多老老少少电视迷来了。主人终于郑重其事地打开了电视，我们立刻蜂拥而入，自己便抢起椅子来，没有椅子的就只好席地而坐，两只眼睛睁得像铜铃，那时电视剧多是港台片，有时是日本的，如《八仙过海》《阿信》，广告也没现在的多，至少中间不会忽然插进一段广告，可我们也连广告看得津津有味，主人舍不得用电，总是电视剧一完，便迫不急待的关了电视，我们只好依依不舍地回家，家人睡得早，我跟大姐睡，她总是被窝暖得热热的，我冷手冷脚地往里一钻，常常把熟睡的姐姐冰醒，她总又是生气又是心疼地说：“你这孩子，明年给你买台电视让你看个够！”我就满怀欣喜地等待着。
日子依然那么过。我和弟弟依旧一到晚上便到处乱窜找电视看。主人好的，还给个好脸色，脾气不好的，便要忍受他们的冷眼，可我们依然乐此不疲。有时村里没电，我们创造了跑到三里之外的别的村里看电视的纪录。这种精神恐怕如今的小朋友是永远体会不到的了！
随着生活水平的提高，也由于大姐“哀其不幸，怒其不争”的缘故，硬是把自己省吃俭用节省下来的准备嫁妆的钱，给我们家买了一台村里第五台电视机。当天晚上，别提有多高兴了……我依旧忘不了昔日的好友，兴致勃勃地邀请好伙伴们带上他们的父母，坐了满满一屋子，门外甚至还有人，也许是父母天生好客，也许是可怜我们曾经的“遭遇”，母亲和姐姐又是泡茶拿烟，又是炒瓜子，招待客人。我们更是一脸的骄傲，一直陪看到电视上出现“再见”。十二点了，客人走了，我们还要忙半天：扫地，洗杯子，收拾板凳，可我们没有一点怨言。这样的情况，我们一直持续了几年。那时电视是我们惟一的精神食粮。
后来长大了，电视机也早已普及了全村，条件好的，有的换上了大彩电，有的安装了有线电视。黑白电视机有的廉价卖给了旧货市场，有的被冷落在某个角落，上面落了厚厚地一层灰尘，悲哀地回忆着曾经的辉煌。姐姐早已出了嫁，哥弟也都参加了工作……如今，人们早已不习惯串门，吃了晚饭，家里只有母亲夜夜孤独地与那台旧电视机为伴，听着那并不懂的普通话……
我们在外面，电视已差不多没人爱看了。尽管色彩是那么的鲜艳，频道是那么的应接不暇，却总是找不到当年那钻东家跑西家满屋子围着看电视的感觉。
一家人坐在电视机前时，有时想起儿时的情景，在夜阑人静的时候，回忆儿时的一切，那浓浓的茶香，那朗朗的笑声，如今都变成了抹不掉的记忆……
3、“榜上有名”
大规模接收广告轰炸是通过电视机。电视刚进入寻常百姓家的时候，只有中央台和几个信号不太好的地方省台，广告也没现在那么多，相对播放比较集中，一般都在新闻联播完后，电视中就会跳出“榜上有名”四个大字来，还伴随着一个淳厚的男中音。
那个年代，并没有太多意识形态可以想象，大多数广告都是把情感真实地反应出来，再衬上一首背景音乐，一切都是那么的“写实”，想表达的，完全赤裸裸地呈现出来，花样也不多，通常的形式是一个产品配合一段背景音乐或者一段解说词；“省优”“部优”是广告必备用词，接着一张张奖励，认证“唰唰唰”就飞到观众眼前，然而，那些毫无创意的广告却让我们看得津津有味。
◆家喻户晓的“燕舞”收录机：
一个戴眼睛的摩登青年从屏幕中间冒出，喊出一句“哇！燕舞收录机！”然后便载歌载舞起来“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情……”
当初该厂为对“燕舞”收录机作一次总体宣传不惜血本，在约定好的时间里，同时在各省、市电视台、报纸刊登广告，八面出击，造成宏大声势，据说，1987年该厂用开广告的费用近200万元。
◆影响之大的“来富灵”农药：
一群害虫气势磅礴地向农作物进军，高喊“我们是害虫，我们是害虫。”然后是“正义的来福灵，正义的来福灵，一定要把害虫杀死！杀死！杀死！”的声音。充满霸气的歌词深受“小坏蛋”们喜爱。
◆“无医学常识”的“齐洛瓦”冰箱：
沙漠里一个干渴的行者，忽然远方出现了幻觉，是海市蜃楼？不，是一部冰箱，行者跑到冰箱前面，拿出一瓶冰水浇在头上……，镜头切换：男人走出了沙漠。旁白：“每当我看到天边的绿洲，就会想起东方——齐洛瓦。”剧烈运动后不要马上洗冷水澡，是常识。
◆煽情的“美菱？阿里斯顿”冰箱：
一个小男孩在海这边大声呼唤，像是在寻找人，“美菱……”一个小女孩在海那边深情应道：“阿里斯顿……”等他们走到一起后，出现旁白：“美菱？阿里斯顿冰箱。”开始不懂得冰箱广告为什么要用两个小孩神情的呼唤，后来才知道原来是两家公司合并后的呼唤。
◆神秘的“金顶”酱油：
一个西装革履，戴着墨镜的人从飞机上下来，提个黑色的皮箱子，到了一个地方看似要跟同样也是西装革履的另一人交换什么货物，对方问：“带来了吗？”第一个人故意压低嗓音回答：“带来了”然后把黑皮箱放到桌上。特写：箱子打开，两瓶“金顶酱油”出现在观众面前！这个广告卖了个大关子，让孩子们误认为“正片子”开始了，看完之后大失所望。
◆台词简单的“威力”洗衣机
一台洗衣机突然出现在电视中，有人唱：“威力，威力洗衣机！”然后是重复词语的旁白“威力牌洗衣机，够威够力。”这个简单的广告曾在八九十年代红极一时，影响度不亚于现在的“脑白金”。
◆难懂的“东芝”洗衣机
一个美女在电视里边跳边唱：“Toshiba，Toshiba，新时代的东芝。”因为懂英文的人不多，也听不懂，结果“Toshiba”被传唱为“偷去吧，偷去吧，新时代的东芝。”
◆代言人出现的“三九胃泰”：
在一片深色的背景下，身着西装的李默然一脸正气地端坐于代表正义和权威的高台之上，目光犀利地审视着你，他那亦正气十足的浑厚男音随之而起：“干我们这一行的，生活没有规律。常患胃病……三九胃泰是治胃病的良药。制造假胃药品，是不道德的行为，应该受到社会的谴责！”当初这则广告在国内曾掀起了一场名人是否应当出演广告的大论争，持否定态度的人居多，现在几乎有广告就有名人。
4、侠客时代
对早期电视剧的印象取决于家里第一台电视机出现的时间，有了电视机便开始迷上了电视剧，按对电视剧的印象来分，这里分为港台剧、内地剧、日本剧以及西部剧，其中对我们影响最大的应属港台剧了。
港台的武侠片恰当地出现在在那个英雄主义至上的年代，英雄惜英雄，对电视内容似懂非懂，但善恶一定要分明，看着看着总感觉自己身上也有一股侠客气质，必须“替天行道”“惩恶扬善”，否则“天理难容”。那时候狠多电视剧好人坏人在开场的时候往往就公布了身份，没有扑朔迷离的猜测，因此，我们在弄清楚电视剧内容之前，往往要问一句：“穿黑衣的是好人还是坏人？”当得到肯定的回答后，就立刻站在白衣人一边，对黑衣人深恶痛绝，然后专注地看电视中精彩的打打杀杀镜头。《射雕英雄传》《霍元甲》《陈真》《侠女十三妹》《决战玄武门》等影视剧就热播于黑白电视慢慢进入家庭的时候。
这些武侠片多半以爱国主义、民族自尊心为中心，看得最舒心的莫过于剧终时好人打赢，坏人死掉了，然后我们就带着满足的笑容关掉了电视机，去模仿里面的英雄人物。那是个实力派存在的年代，武打动作真实，有着真枪实弹的精彩，不像现在动不动就来点玄乎的法力，这些电视剧给我们最大的影响就是看完后能学到了几招，从几岁到十几岁，无一例外地沉浸在武侠的世界中，到处可见霍元甲的迷踪拳，洪七公的降龙十八掌，少林金刚拳……到现在《射雕英雄传》拍了无数个版本，还是觉得83版的最好，因为翁美玲是我们心中永远的黄蓉，可能是曾经沧海难为水吧。一下课，操场就成擂台了，一百多个靖哥哥在那练“降龙十八掌”，三十多个洪七公拿着根棒子到处乱窜，甚至还有七八个欧阳克摇着扇子去撩蓉儿……班里还出现好几本《九阴真经》，都是用演算本的纸撕下来长条，来回折叠成古书的样子，还记得头几句：“天之道，损有余而补不足，是故虚胜实，不足胜有余……”最初的“武侠”概念是从这些电视剧而来。
5、早期琼瑶宝贝们的黄金时代
港台片除了武侠剧情外，爱情生活片也经典之至。《上海滩》播映时也是万人空巷。一个头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾，眼神会说话，笑时露出迷人的酒窝的男人，不时从上衣的口袋里掏出洁白的手绢擦擦鼻子，这些经典镜头让今天很多人仍记忆犹新。电视剧播出后，一时间好像每个小伙脖子上都多了一条白围脖，也不管是什么季节，黑色的风衣也随处可见，同学之间也不正经叫名了，都是“×哥”，“阿×”地叫唤，遇上谁名字里有个“文”或“力”，那就更不得了了，这称呼现在想起来都觉得有一股子豪气；在我们刚懵懵懂懂地懂得一点男女之情的时候，《一剪梅》《星星知我心》等台湾剧进入了内地，当然，还有琼瑶阿姨的杰作，《青青河边草》、《水云间》、《婉君》、《鬼丈夫》看得妈妈辈一把眼泪一把鼻涕，难道爱情片一定离不开眼泪吗？后来才知道利用眼泪赚取内地亿观众的心正是琼瑶阿姨的杀手锏。
内地影视剧兴起的时候，刚改革开放不久，多取材农村生活的变化，人们生活的美好以及真善美的宣传，与港台剧比起来似乎更受长辈们的欢迎，《便衣警察》《篱笆·女人和狗》里面的主题歌大小孩子都能哼哼几句；影响最大的一部片子要属《渴望》了，漂亮贤惠的刘慧芳形象从此成为了衡量儿媳妇是否合格的标准，“悠悠岁月欲说当年好困惑……”大街小巷流传甚广；《围城》是早期的名着片，没有体会到方鸿渐的懦弱，更不明白为什么“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去……”只是发现那时候的陈道明不够帅气，吕丽萍不够漂亮；但是《西游记》在我们心中的地位是至高无上的，希望自己也能像孙悟空一样七十二变，能斩尽人间妖孽，尽管里面的妖精姐姐都漂亮无比，但那个年代的课本教会了我们不要相信敌人的“糖衣炮弹”，所以一路看下来都猪八戒呈歧视的态度，现在想想却发现八戒最会享受生活，值得效尤。
尽管大多数人对“译制片”不太感兴趣，很多国外电视剧同样受到人们的欢迎。
我们在日本剧《血疑》中，认识了第一对银屏情侣山口百惠与三浦友和，第一次感动得泪流满面，第一次懂得什么叫爱情，什么叫凄美；而励志剧《排球女将》中女排运动员刻苦训练、顽强拼争的电视剧在我们心中产生了很大影响，特别是小鹿纯子的“晴空霹雳”、“流星赶月”等带有魔幻色彩的打球技巧使排球运动曾风行一时，她们的精湛球技与充满人性的友情故事打动了无数观众的心，这两部日本片让我们最初接触到了日本文化，结果满大街的“光夫衫”“幸子头”“纯子头”，足以证明中国人的哈日行为从那时候就已经开始了。
看译制片可以见识到外国人的大鼻子，可惜看不到他们的蓝眼珠，黑白电视能表现出来的颜色除了黑白便是灰色，那是个“译制片”辉煌的时期。《女奴》《诽谤》《卞卡》《大西洋底来的人》《加里森敢死队》《神探亨特》《叶塞尼亚》《这里的黎明静悄悄》《大篷车》深受欢迎。但这些电视剧动辄就五六十集，《卞卡》就有129集，关于这部电视剧现在能记起的除了知道女主人公漂亮外，其他的什么也记不清了，因为小孩的耐性是有限度的。《神探亨特》是最早接触到的美国警匪片。“你有权保持沉默，否则你说的每一句话都可能在法庭上对你不利”算得上一句经典的台词了。
6、配音王子童自荣
乘着80年代改革开放的大好东风，数量颇丰的国外影片争相涌进国内。因为所有影片都需要后期配音，所以那个年代配音演员能力的高下很大程度上决定着影片的质量，同时诞生了一个特殊的名称——译制片。
在译制片辉煌的年代，一个磁性优雅的声音深深印在观众脑海，从《佐罗》里的“佐罗”到《加里森敢死队》里的“加里森”，还有《黑客帝国》里的“尼奥”，这个声音令整整一代人都为之倾倒，他就是中国的“配音王子”——童自荣。他的声音与画面的完美结合带我们漫步在异国情境中感受着异国的侠客志士的情感，让我们沉醉、痴迷于其中。
童自荣在高中的时候，看了大量的翻译片，配音演员的语言魅力极大地吸引了他，于是他在心里暗下决心，立志成为一名配音演员。性格的内向和行为的腼腆不容得童自荣将理想外露，只是默默地在心里为自己加油。他曾经给一个导演写过类似于求职的信，陈述了自己的观点，结果是石沉大海，没有了音信。1973年，上海戏剧学院话剧表演系毕业后，经历了七年的等待，童自荣得以进入配音的殿堂——上海电影译制片厂。这是12年的憧憬和梦想的一个圆满结局，也是未来道路的一个新的起点。之后的5年是丰富、学习日子，跑龙套是每个新手必备的阶段，能够和大师一起思考和琢磨是一件幸福的事情。
1978年，当童自荣已经足够成熟能够担当重任的时候，老厂长陈述一给了童自荣第一个主角的机会，也就是《未来世界》中的记者查克。得到第一个主角，自然是分外地激动，吃饭的时候想，甚至在走路的时候也在想如何配好剧中人的音。
1983，进入上译厂的整整十年，十年磨一剑，《佐罗》大获成功，他把坚强与脆弱的性格表现得淋漓尽致，而这似乎与他的正义的天性十分契合，阿兰？德隆的演技和童自荣的配音是天衣无缝，童自荣的声音一时传遍了全国各地，童自荣也因此而享有“中国佐罗”的美誉。有人说，如果“佐罗”讲中国话，那一定是童自荣的声音；在《少林寺》童自荣为觉远配的那声颤抖的“能——持”两个字，许下了终生的修炼，终生的坚持；在《黑郁金香》中，脆弱虔诚的弟弟，正如童自荣的腼腆本色一样显出优雅，受我们青睐；《铁面人》中的声音让我们感受到高贵背后的善良和坚强；《天鹅湖》中的王子华丽俊朗的声音……华丽、优雅、爱情、善良、正直、勇气、热情、绝决、放弃、承诺，这些从他声音中透出来的东西，足以影响一代人。
7、“尽善尽美”的动画
80年代的动画是纯粹而纯洁的，完全是一种自娱自乐型的创作，没有过多的商业目的或功利心理。比起现在刚入境的动画片纯真了许多，没有暴力与爱情的内容，呈现的是一个爱憎分明、除恶扬善的完美理想世界，经常是一部动画片出来，迅速传遍全国。
每天期待着“一休哥”的喊声早点响起；看见鼹鼠滴溜溜地从山坡上滚下来就格外高兴；每周六的晚上，像吃饭一样定时收看《米老鼠和唐老鸭》；还有引起我们无限遐想的《铁臂阿童木》《花仙子》《蓝精灵》《巴巴爸爸》《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》……至今，我还保留了很多当年软磨硬泡求妈妈给我买的卡带，里面的歌曲耳熟能详，至今脱口秀般唱调依然……其实，那时候动画创作的硬件环境都没法跟现在比，可越是这样，越能体现一种创作精神和态度。如果用一个关键词概括那个年代的动画，那就是“尽善尽美”。
8、动画片断
◆《大闹天宫》
看完后喜欢自称“俺老孙”，见到烦的人就想给他一金箍棒。当时的国产经典动画片还有《哪吒闹海》《猪八戒吃西瓜》《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，有些黑白片虽然要等到初中后才能看到彩色版，但美工却是一流的。
◆《巴巴爸爸》
“可里可里可里，巴巴变！”这是联邦德国的经典动画片，1981年在美国首播。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸看到了巴巴妈妈，然后又生了几个孩子，各有爱好。
“这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴利波、巴巴伯、巴巴贝尔、巴巴布莱特、巴巴布拉伯！”听明白了吗，再说一遍：“可里可里可里可里，巴巴变。”
◆《铁臂阿童木》
大概是我们看到的最早的一部日本卡通片，片中机灵勇敢的阿童木、善良睿智的茶水博士等人物对孩子们有着极大的吸引力。与当时国产动画中温良恭让的好孩子和顶多打烂一块玻璃的坏孩子相比，阿童木显然要“暴力”许多，这大概也是它吸引人的地方。阿童木的故事经常是与比自己大几倍的丑陋的大机器怪物作战，武器是两只手臂里发射的机关枪，而每次看到他那“超人”式的空中飞翔，仿佛自己也在战斗。
◆《花仙子》
第一次接触日本少女漫画风格的作品。“你可知道花仙子就是我，名字叫做露露姑娘……”不但主题歌好听，花钥匙变出的衣服也很漂亮。很多女孩子都羡慕小蓓，胸前挂把花钥匙，对朵花喊“乌拉乌拉乌拉”想做什么就能实现，《花仙子》无疑是那个年代里女孩子们的最爱，因为它不但有着美丽的故事———一个七色花之旅，更有着动人而完美的爱情故事。很多孩子学会了波奇的感冒式的鼻音：“唉呦喂——娜娜小姐唉——”
◆《聪明的一休》
“格地格地格地……”聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老……有事遇到不懂的问题时，就会像一休一样坐在地上，闭着眼睛在寸头上画圈，却还是想不出答案来，只好说“哎，休息，休息一会儿。”
◆《变形金刚》
“汽车人，变形出发！”爱屋及乌，疯狂地迷恋《变形金刚》时，也迷恋一切与变形金刚有关的物品：不干胶，漫画书，画报，各式各样能变形的小玩具。当“大力神”、“大无畏”、“擎天柱”、“红蜘蛛”、“威震天”等在手中自由变形时，那种快感无法形容。很多人都学会了用一种很奇怪的音调颤抖着说：“敌人……已经……发现了……，准备……发射！”
◆《蓝精灵》
“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们聪明又伶俐，它们转动脑筋开动脑筋斗败了格格巫……”音乐一落，蓝爸爸，蓝妹妹，聪聪，蓝蓝，笨笨，厌厌，玲玲等就会出现在我们面前，有爱做蛋糕的，有爱吹小号的，有爱照镜子的，有爱做木匠的……勤劳、美丽、吃苦、无畏都是我们能从蓝精灵身上学到的优点。除了蓝精灵，格格巫和阿兹猫同样也是印象深刻的，最纳闷的就是弄不明白格格巫为什么总打算把蓝精灵们都腌成“泡菜”？
◆《机器猫》
从竹蜻蜓、转移门到时光器，机器猫胸前的小兜里总能掏出让你立马跳起三尺高的小玩意，让我们的童年充满了欢笑。那时很多人都希望自己有这样一只猫，那样写作业就方便了。他胸前装满古怪道具的口袋里，其实是承载着我们许许多多童年未曾实现的梦。
◆《鼹鼠的故事》
片中几乎没有对白，它之所以能牵动人心，靠的是俏皮轻柔的背景音乐，如水墨丹青般宁静优美的画面，当然最主要的还是那只又聪明又傻气且心地善良的小鼹鼠。很羡慕鼹鼠的小铲子———太有用了，还记得鼹鼠的招牌笑声“哑枯、哑枯。”和感叹词“有哈哇。”
◆《米老鼠与唐老鸭》
吃晚饭的时候最期待的声音就是“嗨，演出开始了。”，放下碗就跑，其实当时总以为是“野猪开始了。”还有李扬为唐老鸭“呱呱呱”的配音，在记忆中永远抹不掉。
9、露天电影
（明杰）
不知不觉，参加工作十几年了，随着岁月的流逝，许多往事都记不清了，可惟独有件事却时常清晰地浮现在眼前，那就是看露天电影。特别是一开始到影院看电影的时候，这种印象更强烈，就好像自己仍置身于露天电影里似的。可是时间久了，当真正意识到是在四壁漆黑的影院里看电影时，总觉得别扭，并有一种说不出的缺憾和失落感。
小时候我有“一迷”，那就是迷电影。为这，经常遭到奶奶“电影能当饭吃吗”的数落。那时在农村看电影还很难，听大人们说全县只有一两个放影队，30多个公社，几百个村，靠他们成年累月地在乡下转。因此，一个村一年只能看很少几场电影。
然而，我们小孩看的电影却不少，那就是跑到外村去看，有时一部片子看好多遍。可以说，当时在我们村周围三十里以内的地方，我都去看过电影。
每逢村里放电影，我们就像过节一样。这一天大家不论干什么都很带劲，太阳不落山，伙伴们就拿着小板凳争先恐后的跑到电影场占窝，帮放映员刨坑，树杆子，抬桌子，拉银幕，慌的连饭都顾不上吃。
看露天电影别有一番情趣，尤其是在不冷不热的农闲时节，乡亲们难得清闲，放下手里的活计，三三两两，扶老携幼，来到电影场里凑个热闹。
在农村看电影不同城里影院准时，有时一部片子几个村跑着放。因此，在等片的间隙，人们可以尽情地拉着家常。看露天电影，坐在前面的通常是孩子和老人们，中间坐的一般是青年人，后面则坐的多是中年人。但也有例外，有的相好的青年男女借着看电影谈情说爱，为了躲避老人的耳目，他们就专门跑到离电影场较远的地方，说着悄悄话……
因为迷电影，我曾跑过不少冤枉路。因为看电影的心太切，有时不知听谁说一声某某村有电影，不等弄清消息的真假，拿着块干粮，邀上几个伙伴拔腿就跑。记得有一次，不知听谁说田柳公社的邢姚有电影，我们几个连饭没吃就跑去了。可当我们跑了五里多路时，才知道邢姚不放电影，而崔家庄放。我们大骂一通造谣者之后，又马不停蹄的往崔家庄赶。
到外村看电影，虽不如在本村惬意——有座位，能选个好位置。可也另有一番情趣，那就是能自由走动，看一晚上电影换几个地方。有时正面看不到，就到反面去看。
每次总是那么几部黑白革命片，《闪闪的红星》、《地道站》、《小兵张嘎》、《海魂》等放来放去，我们却看的津津有味，一个个难忘的片断，一句句经典的台词，像星光闪耀在我们记忆深处。日本鬼子、汉奸是坏人，长相丑陋一眼分辨清楚，游击队、老百姓是好人眉目端正。这些影片正好迎合了我们的英雄情节，里面的经典台词也运用自如，电影放映完后，我们仍沉浸其中，例如，在赞同别人的观点时我们知道说：“高，实在是高。”在戏弄班上的女生时会学日本人说“日语”：“花姑娘，大大的。”……
到初中后，露天电影越来越少了，看电影都是学校组织到电影院去观看有教育意义的影片，到现在有了DVD，连电影院都很少去了，只有在梦中，我和小伙伴疯跑着去看露天电影……
10、电影院的变迁
（凯）
很小的时候，都是自备凳子在露天地里看电影。在广场的地上，钉两个木桩，挂一块白色的银幕，放映员架着机器就在人群中。换胶片的时候，孩子们最喜欢钻到机器前，在机器发出的那屡白光前做各种各样的手势，手势就成像于宽大的屏幕上，飞鸟、鸡狗、骆驼……让他们就欢快雀跃。场地有多大，就有多少观众，前面站满了人，就到反面去刊，看着反方向的画面，也很有趣，有淘气的孩子爬到周围的树上，吹着凉风观看。露天的场地，没有电影院之说，最重要的一点，它是免费的。
那时候露天电影都是黑白的革命影片，《红星闪闪》《地道战》《地雷战》《冰山上的来客》……记不清到底看了多少遍，但每一次都让人热血沸腾。
七十年代末，八十年代初，人们的娱乐方式并不多，除了家里的黑白电视外，看进电影院算得上一项很有意义的娱乐活动了，看一场电影能兴奋很久，特别是恋爱中的人。正因为有个恋爱中的姐姐，所以我有了进电影院的机会。乡下的戏院就在公社旁边，后来在公社改政府的时候，戏院也改成了电影院，乡下人的主要娱乐方式由看戏变成了看电影，电影院是个多功能的场地，乡干部们开会，外地来了戏剧班子演黄梅戏，以及后来江湖郎中来卖艺等一系列活动都在里面举行，那里有很典型的检票阿姨，只顾埋头撕票得着空打上几针毛线，领座的叔叔从来不抬眼皮，拿手一指，单座双座，之后就得自己摸了，那两扇门，永远很神秘地半掩着，里面的大幕揪着外面观众的心，好不容易入场落座，灯光一灭，两边幽幽闪着绿光的安全出口也神秘得不行。第一次，带着一种新鲜好奇的感觉，带着第一次进电影院看电影的极大满足，我走进了电影院，坐在正规的椅子上，感受室内电影的魅力，那部片子是张艺谋的《红高梁》，虽然具体的情节现在已经说不出一二来，但电影院音响中发出赖的爆炸声却清晰地记得，声音是那么的响亮，画面是如此的清晰，以至于看后至少一个多月都在唱“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回呀头！”后来这首歌还真流行了一段时间。
后来大概是上小学的时候，看室内电影的机会越来越多了，学校会组织一些看电影的活动，看一些健康的，有教育意义的片子来陶冶我们的情操，看完后必须写一篇读后感。一切都变得正规起来，进场前整装待发，佩戴红领巾在老师的带领下排队来到电影院，在班级划分的区域内各就各位，不许大声喧哗，不许到处乱跑，不许乱扔果皮纸屑……班干部在过道中维持秩序。印象最深刻的一次是学校组织看台湾电影《妈妈再爱我一次》，事隔多年，影片的具体情节已经记不清了，但周围座位上的情形却历历在目，场下一片抽泣声，哭得稀哩哗啦，女生们哭得稀哩哗啦拿出自己的小手帕，不停地擦眼泪，看看旁边的班主任，也是热泪盈眶。电影散场出来每个人眼睛都是红红的，男生也不例外。后来班上课间唱歌时间又多了一首歌“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”之后组织的电影仍然是这类教育片。
等到上初中的时候，乡下的电影院就已经不再顾客满门了，乡下人开始进城消费，除了电影，人们有了更多的选择，录像厅、台球厅、歌舞厅应运而生，特别是录像厅有了取代电影院之势。很多电影院没多久就因为效率不好而关门了，县里电影院的效率也每况愈下，我们进电影院的次数越来越少。
11、从来不需要想起，永远也不会忘记
◆《大西洋底来的人》
主演：帕特里克·达夫
“你知道得越多，越觉得自己无知。”
一起起神秘离奇的事件，一宗宗不可告人的阴谋。中国首部引进大型科幻片，万人空巷的收视效果。由模拟信号转化的图像效果较差，甚至有些模糊不清。除了糖堆般的“海鲸号”外，剧里没有什么“高科技”的影子。稍有一些特技，也是靠简单模型、镜头分切、画面剪接形成效果，很有几分原始感。人物的穿着打扮相当老土。影片主要背景是一所“海洋研究院”，它座落在某个海滨小城上。
尽管是一部原始的科幻片，但影片中男女主人公潇洒漂亮的形象以及彼此关心，经常相伴出生入死的情节却引人入胜。在体现科幻艺术核心魅力方面，这套科幻连续剧堪称经典的范本。
◆《加里森敢死队》
主演：阿伦？锡克、乔安娜·科恩斯
对爱看“打仗电影”的孩子们来说，在看过了无数遍《南征北战》之后，《加里森敢死队》的出现，与其说是惊奇，不如说是震撼更准确一些，使得他们认识了战争中的另类英雄，从此也记住“敢死队”这个名词。
该剧引入国内之后，一时间风靡大江南北，不光小孩，大人们也趋之若鹜，对里面的人物个个耳熟能详。剧中五个主角出生入死，奋战在敌人后方，斗智斗勇，控敌于股掌之间，英勇无畏一往无前，但让人不能相信的是，他们和传统意义上的英雄完全不同，大部分并非正人君子，而是一些将功赎罪的囚犯，骗子小偷强盗应有尽有，也许正因如此，才更令人震撼，他们并不完美，但并不妨碍他们为国效力成为英雄。此剧成就了人们的英雄情节，人人可成英雄。
◆《射雕英雄传》1983年版
主演：黄日华、翁美玲
依稀往梦似曾见，心内波澜现。抛开世事断愁怨，相伴到天边。逐草四方沙漠苍茫，冷风吹天苍苍。那惧雪霜扑面，树相连……
83版《射雕英雄传》是很多人看的第一部武侠片，也是看的第一部金庸电视剧。翁美玲精湛的演技把金庸笔下的黄蓉演活得天衣无缝，冰雪聪明、亦邪亦正；而黄日华也完美地诠释了金庸笔下侠义而憨厚的郭靖形象。
70年代出生的这一代人，对于射雕的钟情与怀念，其中也寄托了对武侠世界的向往，对美好爱情的憧憬。后来拍摄的各种版本，在70年代人心中，始终无法超越该版本。
◆《霍元甲》
主演：黄元申、梁小龙、米雪
昏睡百年，国人渐已醒。睁开眼吧，小心看吧，哪个愿臣虏自认，因为畏缩与忍让，人家骄气日盛。开口叫吧，高声叫吧，这里是全国皆兵，历来强盗要侵入，最终必送命，万里长城永不到，千里黄河水滔滔……
“民族兴亡，匹夫有责”，一个相对完整的民族英雄形象，有国恨有家仇，有侠义精神，顾民族大义，成全了人们的英雄情节。电视剧播出时，万人空巷，黄元申、梁小龙和米雪等人也迅速成为内地几代人的偶像。本片也是内地第一部引进的港台电视剧，掀起一股势不可挡的武打片风暴。
◆《血疑》
主演：山口百惠、三浦友和
一部以家庭伦理和血缘关系为题材的日本电视连续剧，而“RH阴性AB型”这种医学上少见的血型被广大中国观众所熟知，完全是因为善良的幸子的悲惨遭遇。山口百惠与三浦友和这对金童玉女演绎了很多凄美的爱情故事，电视剧《血疑》正是二人合演的一部经典合作剧目。
幸子的病情牵动了无数中国观众的心，而宇津井健塑造的外表冷漠、内心火热的父亲形象也备受观众喜爱。大岛茂成了“好父亲”的代名词，宇津井健当年来中国访问为此还受到了胡耀邦总书记的接见。山口百惠是七八十年代文化潮流中的一面旗帜。
◆《上海滩》
主演：周润发、吕良伟、赵雅芝
浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休，淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清欢笑悲忧，成功失败，浪里看不出有未有，爱你恨你问君知否，似大江一发不收，转千弯转千滩，亦未平复此中争斗，又有喜又有愁，就算分不清欢笑悲忧，仍愿翻百千浪，在我心中起伏够。
混迹上海滩的许文强是一个彻底的浪子，他的眼神中有一种颓废之美，他在逃亡的时候居然还会在火车包厢里迷住一个有点反叛的女孩。
这样一种浪漫的气质不仅迷住了那个时代的那个女孩子，也迷住了后来不同年代的众多女孩子。当无数痴情女生将“文强哥”当做梦中情人的最佳选择时，成为“文强哥”一样潇洒豪爽的浪子就成了众多男生的梦想。
◆《红楼梦》
主演：欧阳奋强、陈晓旭、张莉、邓捷、东方
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化……
电视剧《红楼梦》的播出让贾宝玉的扮演者欧阳奋强和林黛玉的扮演者陈晓旭一夜成名，两人塑造的角色被公认为是最符合观众想象的现实版。贾宝玉的多情温柔和林黛玉的单薄悲凉被二人演绎得入木三分。从最初宝黛“千呼万唤始出来”时的惊艳到后来“花下共读西厢”的经典瞬间，都在观众心目中留下了难以磨灭的深刻印象，如今印象最深的只有当年的“王熙凤”还活跃在银屏前了。
◆《西游记》
主演：汪粤、徐少华、迟重瑞（唐僧）、六小龄童（孙悟空）、马德华（猪八戒）、闫怀礼（沙僧）、王伯昭（白龙马）
你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走万象，踏平坎坷，成大道，斗罢艰险，又出发……
《西游记》作为我国四大名着之一，央视古典名着题材电视连续剧，并且获得综合总评86%收视率的巨大成功，成为至今无法超越的一个高峰，被誉为八十年代的一个奇迹和经典。一部拍摄了十七年的经典剧作集中了中国当时最漂亮的女演员，面对重重压力和争议，第一次使用电声音乐，第一次实景拍摄上千个特技镜头，让观众享受到视觉的狂欢。改剧至今每个暑假都会热播，百看不厌。
◆《乌龙山剿匪记》
主演：陈家徒、申军宜、安亚平
也有老母亲也有心上人也有生死情也有离别恨进山就爱山长青行路最恨路不
平染尽热血含笑去高山流水猎人魂……
电视机里是一幕幕极富张力的黑白画面，钻山豹的奸笑适时在耳边想起，我们像永远渡不到对岸的兵卒，跟着剿匪的大军一同历险。
有勇有谋的刘玉堂、嫉恶如仇的田石头、好讲大话但又充满牺牲精神的何山、诙谐幽默的刘喜、老奸巨猾且心肠歹毒的田大榜、诡计多端、色厉内荏的钻山豹……
正义终将战胜邪恶，但那些逃匿躲闪的土匪们，在孩童清澈纯净的世界里，亦是诙谐亲切、可触可感。因为所有能激起我们欢乐的小人物，都是美好的。凝重的笔触，曲折的故事，惊险的情节，激烈的枪战和武打，这一切构成了最出彩的兵与匪的演绎。
◆《渴望》
主演：张凯丽、韩影、孙松、李雪键
悠悠岁月，欲说当年好困惑，亦真亦幻难取舍，悲欢离合都曾经有过，这样执着，究竟为什么？漫漫人生路，上下求索，心中渴望真诚的生活，谁能告诉我，是对还是错，问询南来北往的客，恩怨忘却，留下真情从头说，相伴人间万家灯火，故事不多，宛如平常一段歌，过去未来共斟酌。
一部轰动全国感动千万人的电视剧，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。男女老少观看该剧可以用“如痴如醉”来形容，人们完全被剧中人物的喜怒哀乐所吸引，许多观众甚至边观看边流下热泪，《渴望》主题歌也随着剧情的发展成为人们喜爱的流行歌曲。
◆《虎口脱险》
主演：路易？德？费内斯、特利？托马斯
“请你跟我说话客气点儿！”“好吧，请你推车，大师。”
自私热情的小个子指挥、善良憨厚的油漆匠、三名帅气十足的英国皇家空军飞行员、还有漂亮的木偶戏女演员、开朗的修道院嬷嬷……再熟悉不过。两位法国喜剧大师的完美配合加上热拉尔？乌里天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作，这部影片的中译本也可视为我国译配电影中的巅峰之作。
◆《精武门》
主演：李小龙、苗可秀
“这次我让你们吃纸，下次让你们吃玻璃。”
70年代是李小龙截拳道功夫影片横扫世界的时候，《精武门》被认为是李小龙最着名的一部作品，也是他当年登上事业顶峰的一部标志性作品。
影片中，陈真快如闪电的腾空飞跃动作，造成了很大的轰动。“李小龙”第一次表演了双节棍；在公园门口一脚将“华人与狗不得入内”的木牌踢得粉碎；将“东亚病夫”匾纸塞进日本拳师嘴里，逼他们自食恶果……这些场面均成为经典，脍炙人口。尤其是影片结尾，陈真纵身凌空迎击子弹那个凝住的定格镜头，更渲染了一种悲壮的气氛，令观众人人为之动容，成为武打片中不多见的可歌可泣的场面。
◆《地道战》
主演：朱龙广张勇手刘秀杰
“地道战，嘿！地道战，埋伏下神兵千百万！”
响亮的歌词随着电影《地道战》的放映，在全国得以迅速传唱。据说，电影《地道战》的观众已逾18亿人次，成为国内观众最多的电影之一。在露天电影时期，革命影片如《战上海》《小兵张嘎》《闪闪的红星》《铁道游击队》等，每个人的童年时期都会看无数遍，但每次播出都让人们兴致高涨，热血彭湃。片头革命歌曲也让人们耳熟能详。
◆《追捕》
主演：高仓健、中野良子
“一直朝前走，不要往两边看。瞧，天是多么蓝啊，一走准会融化在蓝天里。”
《追捕》是70年代人模仿最多的影片，不但观众模仿，相声演员也模仿。高仓健的出现，改变了中国观众对男子汉形象的审美标准。当他冷俊的形象出现在屏幕上的时候，立刻迷倒了众多的中国女性，高仓健也成了她们心目中的偶像。同时，横路敬二也成了用来形容弱智的代名词。
◆《佐罗》
主演：阿兰？德龙
“无声就是默许，是不是，维尔塔上校。”
《佐罗》中的阿兰？德龙形象依然是中国影迷心目中最英俊潇洒的外国英雄。他的一颦一笑，他的黑眼罩，还有那个“Z”字都成为影迷模仿的对象。《佐罗》是童自荣的成名作，从此他的声音成了译制片中美男子的最佳代言。
◆《庐山恋》
主演：张瑜、郭凯敏
“Ilovemymotherland,Ilovethemorningofmymotherland!"
该影片的播出让当时全国观众眼前一亮，它不仅完美的呈现出了庐山的景色、影片中浪漫，纯美的爱情更是感染了当时的每一位观众，《庐山恋》被称为80年代的偶像剧。男孩子们纷纷背上挎包去庐山旅游，希望能碰上一个像张瑜一样的姑娘。庐山专门建了一个小型电影院，每天从早到晚只放映《庐山恋》，2002年底，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。
《庐山恋》的播出，早造就了一对银屏情侣形象――张瑜和郭凯敏
◆《少林寺》
主演：李连杰、丁岚
“少林寺完了。”“少林武功还在。”
影片上映之后不仅受到国内各界人士的赞誉，同时一举轰动了国际影坛，观众遍及全球一百多个国家和地区。仅国内的观影人数就达到了5亿人次，这部电影让全世界认识到——武术的真功在中国。《少林寺》的公映带动了整个中国大陆相当长一段时期的蜂拥而上的少林片热，后来相继公映了《少林寺弟子》，《少林俗家弟子》，《木棉袈裟》等。该片令李连杰一炮打红，从此步入青天一发不可收拾。
◆《红衣少女》
主演：邹倚天、罗燕
该片由铁凝的中篇小说《没有钮扣的红衬衫》改编，非常敏感地描述了一个少女在生活中青春懵懂的意识和不谙世事的单纯，却又在朦胧中感到大人世界的不可知，这种细腻的手法不论当时还是现在都是很有新意的。
这是一部青春寓言片，影片播出后，安然短短的头发，眉宇开阔，纯净的表情，大大的眼睛成了青春叛逆的形象，很多校园掀起了穿红裙子的风尚。
◆《红高梁》
主演：巩俐姜文
“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回呀头。”
这部获得了第38届柏林电影节金熊奖的作品，标志着中国电影的复苏，是根据莫言的小说《红高粱家族》改编，张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。
以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。最大特色是拍出中国人豪迈爽快的一面，跟大陆电影一贯的哀伤沉重传统大异其趣。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。是所有中国人拍摄的电影中首部在国际四大电影节获最佳影片奖的代表作。
◆《寡妇村》
主演：郝嘉陵
内地首部少儿不宜的影片。因为影片在上映前亮出“儿童不宜”的告示，观众怀着好奇心走进影院，结果发现影片根本没有出格的情节，让观众们大失所望。于是媒体纷纷展开批评讨论，《寡妇村》因而成为内地影片拿分级当炒作的第一例。