绘本时代的阅读

　　一位著名儿童文学作家送我一套新出的绘本读物，文字非常漂亮，优雅，唯美，感伤。他的书动辄发行几十、上百万册，非同凡响。可惜书中给文字配的图画，有点差强人意。那些冠以“某某创作室”的绘画作品，执笔者年龄显然都很小，用心程度虽然有，但是画艺稍显逊色。公鸡画成灰色的调子像只瘟鸡，人和动物都涂成笨笨的实心，压抑滞重。儿童画看似简单实则最难，对线条和神韵的要求都很高。没有深厚的功底，练不了这活计。
　　
　　当然，从另一个角度，也可以说，这些都是当下绘画的流行元素，用在绘本童书里也不过分。时代变了，绘本的风尚也有了改变。有些童书，已经是现代科技制作的三维立体绘画书了，当描写到鸟语花香时，都有做成花园和植物状的硬纸壳弹出来，还有小鸟啾啾的叫声，非常直观。技术的发达，弥补了画艺的不足。没有人还在原始的绘画线条和色彩方面下工夫。
　　
　　这让我想起过去年代的绘本，我们小时候读的连环画小人书，全是画坛大家所作，直到现在，那些六、七十年代的绘本还一纸风行。当然，那是一个“不正常”的年代，为响应文艺为工农兵服务的号召，功底深厚的一代画坛大师们，被迫在他们最好的年华来画连环画，“牺牲”了他们一代人，得益的是我们这些少年儿童。那时的连环画，并非低幼读物，而是面向广大国民。从《三国演义》、《西游记》到高尔基的三部曲以及革命斗争故事，皆可入画。
　　
　　绘画大师刘继卣的《鸡毛信》，开启了一代连环画的画风。《鸡毛信》可能是我儿时翻看次数最多的一本小人书，看完后，不知为什么总有一种孤独的感觉。可能跟作者刻画人物的笔法有关系，书中用了十分简洁流畅的白描线条，没有一点赘笔，容易让小孩觉得空旷、感伤。
　　
　　董洪元的《抗联小战士》，画得十分厚实，东北老林子里皑皑的白雪，密密麻麻的树，抗联战士穿的臃肿的衣裳，都让人觉得打仗很艰苦，很不容易。《童年》里捡垃圾的小混混们坐在木栏杆上忧伤又开心的画面，祖母和祖父争执谁的水杯里茶叶放多了的构图，常留心间；《三国演义》我看的是70年代重出的一套48本的，全是大师所做，太漂亮了！人物众多，里面的仗也打得比较频繁，粗黑线条的人物总是船上马下、刀戟生风，英雄大汉个个凝重奔放，潇洒传神。
　　
　　艺术都是相通的。从这些童年的绘本读物里，我不仅收获了知识、典故、道德观，更体会到繁缛与简约、写意与白描、工笔与写意、重彩与浅绛的意蕴。那些中国传统的线条、布局、飞白、走势，人物的动态、静势，每个画面，都常留在心里。
　　
　　这些感受，在我自己今后的写作中，也派了用场。一部小说，如同画面，哪些地方需要简单交代，哪些地方需要反复描画吟咏，哪些地方需要留下想象的空间，都有讲究。与浓墨重彩的效果比起来，我更喜欢简洁流畅的线条。人生，在线条之中，几笔就完成了，根本不用一遍一遍重复涂啊涂的。这都是那个时代黑白线条的大师手绘小人书给我留下的至深影响。
　　
　　绘本、动漫、连环画、小人书,尽管外观不同，内核却相近。它们牵系着不同年代孩子们的成长，给他们看世界的方式刻下了烙印。人都说，小时候看什么书，就会决定长大以后未来的走势。看三维绘本长大的孩子，长大以后，是不是不用戴立体眼镜，看到的世界天生就是立体的？而我们这些看小人书和连环画成长起来的人，是不是一直还沉浸在传统的点线透视观里？
　　
　　当然，这里没有孰优孰劣的问题，而是时代发展科技进步使然。只是希望当下的绘本，在技术发达的基础上，绘画的基本功底再深厚一点，画出来的东西再灵动、再有文化、有意蕴一点。